jueves, 21 de junio de 2007

Intro

A juzgar por la muy buena acogida que tuvo el primer número, parece que es mucha la gente que se interesa en esto que llamamos “material totalmente prescindible”. Información que probablemente no sume en el mundo de los números, el Mercado, las ganancias (ojo que el concepto de utilidad no es sólo aplicable al mundo de las finanzas). Una lectura, la de este newsletter, que no es “por los puntos”...
Pero uno nunca sabe (para bien y para mal). Como dice Borges en su maravilloso poema “Para una versión del I King”: En las grietas está Dios, que acecha.
Vaya a saber... Quizás una foto, una canción, tres palabras en el discurso de Steve Jobs (ver Nº 1) sean esa patada - donde corresponde - que estamos necesitando o bien, por lo menos, un soplo de aire fresco, que nunca viene mal.


Repetimos lo del número anterior:

Son doce paradas, doce momentos absolutamente gratuitos, innecesarios, prescindibles todos para una época de rating minuto a minuto.
Seguramente tenés cosas más importantes que hacer o de las que enterarte.

01 . Una novedad

Chapeau! Microsoft Surface...

Siguen, obstinados y orgullosos, repitiendo su muletilla preferida:
"Por favor! A mí déjenme con mi vieja Olivetti...".
No voy a ser yo quien insista en sentido contrario. "A mí déjenme con el milagro de la cultura humana"... Que es también naturaleza, que es también Dios (o como se llame).



El toque mágico de Microsoft
(publicado en La Nación el 2 de Junio de 2007)

El gigante informático presentó Surface, un producto que enriquece la interacción entre el usuario y la computadora. Durante su presentación en el D5 organizado por The Wall Street Journal , el CEO de Microsoft, Steve Ballmer, presentó un nuevo producto de la compañía que permite al usuario experimientar una manera diferente de interactuar con una computadora, al prescindir del uso del teclado y el mouse. El desarrollo se llama Surface y se trata de una PC presentada en una estructura de acrílico semejante a una mesa ( tabletop ), que en su parte superior posee una pantalla sensible al tacto de 30 pulgadas, de características particulares.
A diferencia del touch-screen tradicional, este display reconoce la interacción de varios puntos de contacto en simultáneo. Así el usuario podrá utilizar todos sus dedos sobre la pantalla o bien compartir el espacio con otras personas. Además, el display es capaz de leer los objetos electrónicos que son apoyados sobre la superficie. De esta manera se podrá, por ejemplo, transferir el contenido digital almacenado en los dispositivos.
En una demostración, Microsoft colocó una cámara digital con un chip inalámbrico en el tablero digital. Surface reconoció la cámara y envió sus fotografías a la pantalla, permitiendo a la gente ubicada cercana a la mesa clasificarlas, capturarlas e intercambiarlas o bien hacerlas más pequeñas o grandes, simplemente con la acción de sus dedos.
Surface utiliza un software especial que se ejecuta sobre Windows Vista. El equipo que lo compone cuenta con conexiones de red por cable (Ethernet 10/100) e inalámbrico (Wi-Fi 802.11 b/g y Bluetooth 2.0)
Microsoft dijo que la producción de Surface correrá por su cuenta e inicialmente será ofrecido a clientes empresariales, para ser colocados en hoteles, bares, restaurantes, establecimientos públicos y espacios de entretenimiento.
La compañía planea vender el Surface a un valor de entre 5.000 y 10.000 dólares, aunque tiene como objetivo abaratar los precios para los consumidores en 3 ó 5 años e introducir varias formas y presentaciones.
Otros desarrollos similares . Microsoft no fue el único en idear un producto basado en un sistema de interacción Multi-touch .
El año pasado, Jeff Han, un profesor de la Universidad de Nueva York, presentó un proyecto de similares características llamado
Perceptive Pixel , en tanto que Apple también planea utilizar este tipo de sistemas en su futuro iPhone .
Por otra parte, desde hace tiempo existe en danza
Reactable , un producto basado en una aplicación de código abierto que permite generar música a partir de la interacción con una tabletop . La cantante Björk es una de las que actualmente experimenta con este proyecto en sus presentaciones en vivo.

02 . Una palabra

BARAKA

En palabras de Chelhod "la baraka sería una cualidad oculta e invisible, excepto por sus efectos, que se sobreañade a los seres y a las cosas, aportando con ella beneficios"; un efluvio misterioso que da fecundidad, actuando principalmente por contacto y, debido a que nuestra naturaleza es esencialmente porosa a lo sagrado, nos penetra cuando nos acercamos al ser que la contenga; "es ella quien da prosperidad, multiplica los nacimentos y favorece el éxito; ella es la abundancia en la pradera, el crecimiento en el rebaño, el efecto saludable en el remedio". La baraka es "este secreto de Dios... en las cosas".

Este secreto de Dios... en las cosas... Esa última frase me exime de mayores e impertinentes comentarios. Prefiero entonces refugiarme en la recomendación de la película Baraka (tiene unos cuantos años pero qué impórta, ¿no?) por si no la has visto.

Música e imágenes, nada más. No hay diálogos, voz en off... Y, claro, no hay nominaciones, confesionario, caño... O sea que al otro día no vas a tener a nadie con quien hablar, no ya de la película, sino, quizás, de la baraka...



www.spiritofbaraka.com

03 . Un video

Where the hell is Matt?
Este es el típico video exitoso de You Tube. Todo parece indicar que Matt es un joven gracioso que impone su bailecito ridículo (y por qué no, irrespetuoso) a los majestuosos paisajes que le sirven de marco, de contexto...
Es muy probable que así sea.
Sin embargo, en este caso, el fondo se impone a la figura. Cada "cuadro" en particular y todos en la magnífica sucesión, generan un efecto... sobrecogedor, contundente. El mundo es ancho, a no dudarlo. Y de lo que tampoco caben dudas es que para Matt, este ancho mundo no es precisamente ajeno. (En el backstage de su video, en una versión más "en crudo", hay más lugares que los que finalmente vemos en la edición final).
Es el fondo ahora el que resignifica a la figura, la que, no obstante, queda ajena en el mismo acto a todo protagonismo. Algo se cuela "...en las grietas".
Soy un taurino recalcitrante para quien ir de su casa en Capital a San Isidro es poco menos que un viaje larga distancia. Opino, con Dolina, que no es necesario ir a Katmandú para descubrir que uno es un idiota. Pero veo el video de Matt y siento, una y otra vez, que algo me llama, que es muy probable que me esté perdiendo unas cuantas cosas.


04 . Un poeta

Baldomero Fernández Moreno - Soneto de tus vísceras

El poeta en cuestión remite obligadamente “al colegio” (porque es aquel de “ Setenta balcones y ninguna flor”). Y si es tal la asociación primera,descontamos que el poeta “no califica” si sos uno de nuestros lectores afectos a la vanguardia o al conocimiento “fino” de las artes en general.Como no calificaría Conrado Nalé Roxlo (El grillo).
Me atrevo a afirmar que “el colegio” es responsable en buena medida de esta reacción. No es cosa sencilla la poesía. Y como si con la fatal experiencia del colegio no bastara, los “poetas” del barrio se han encargado de completar la tarea publicando impunemente en cuanto pasquín encontraron o bien hoy en Internet (o en sobres de azúcar).Y claro, lograron que la poesía fuera, en principio, sospechada, cuando no esquivada. Sin embargo, el tiempo pasa, nos vamos volviendo viejos, y a Baldomero no lo recuerdo como ayer...“Soneto de tus vísceras” no nos lo leyeron en el colegio.


Ferozmente criticado como lamentable y desgraciada caída en el mal gusto, su “Soneto de tus vísceras” fue incluido con justicia en la Antología Poética Argentina elaborada en 1943 por Jorge Luis Borges, Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares.

Harto ya de alabar tu piel dorada,
tus externas y muchas perfecciones,
canto al jardín azul de tus pulmones
y a tu tráquea elegante y anillada.

Canto a tu masa intestinal rosada
al bazo, al páncreas, a los epiplones,
al doble filtro gris de tus riñones
y a tu matriz profunda y renovada.

Canto al tuétano dulce de tus huesos,
a la linfa que embebe tus tejidos,
al acre olor orgánico que exhalas.

Quiero gastar tus vísceras a besos,
vivir dentro de ti con mis sentidos...
Yo soy un sapo negro con dos alas.

... Esa última oración es por demás conmovedora y me remite a alguien entrañable. Hoy por hoy, encuentro en este tipo de sencillez el solaz que no me da buena parte de la poesía "esotérica" y pretensiosa.

Debemos agradecer a Juan Sasturain el habernos refrescado este poema en su programa "Ver para leer" que se emite por Telefé (casi digo Canal 11) los domingos pasada la medianoche. Sí, Telefé. Un programa fresco, liviano mas no superficial, que recomendamos fervientemente.

Es probable que Albert Pla, cantautor español, haya leído este poema de Baldomero F. M. antes de escribir la canción "Devoro". La época no es la misma, Pla no es un señor atildado, pero la canción es, sin duda, una canción de amor...posmoderna y posmoderno. La podés escuchar (hacé click en PLAY)


Get your own playlist at snapdrive.net!

05 . Una película

Nómadas del Viento... Travelling Birds... Le Peuple Migrateur...
Según el país, la traducción del título de este maravilloso documental (2001), sin diálogos, que trata sólo sobre aves migratorias.

Alguna vez la pasaron por cable, sin mayor promoción. Seguramente alguna otra vez la vuelvan a pasar y difícilmente nos enteremos. Puede que el zapping "esté en un buen día" (como me ocurrió) y tengamos la suerte de "agarrarla desde el principio".

Una película de esas que rompen la monotonía de la pantalla, la uniformidad visual y de contenidos. Como todo lo que tiene que ver con las aves, puede siempre verse como una perfecta metáfora también.

Vale la pena "hacerse del DVD" (lo venden en España y se puede comprar por Internet). El video que aparece al pie es un acercamiento interesante a la película. Es apenas un fragmento, pero nos acerca...Anexamos un comentario publicado en Scorefilia en el que es destaca el análisis de la banda sonora de la película.

Esta asombrosa película se consiguió con la técnica de la «impregnación», consistente en asignar cuidadores a las aves desde antes incluso de su nacimiento. Dichas personas, vestidas de amarillo y con bocinas, acababan ocupando el lugar de la madre y criaban a los animales, guiándolos y acostumbrándolos a la presencia de aparatos ultraligeros y ruidos de motores, hasta que se producía el casi milagro del vuelo compartido por ambas especies.
Un presupuesto de dos millones y medio de euros, un rodaje de casi cuatro años, cuatrocientos kilómetros de película, doscientas cuarenta horas de proyección y la colaboración de más de cuatrocientas personas dieron como fruto una obra difícilmente superable. En los premios César franceses obtuvo el galardón al Mejor Montaje y candidaturas a Mejor Ópera Prima y Mejor Banda Sonora. También fue candidata al Mejor Documental en los Goyas españoles y en los Oscars.
La banda sonora

El actor, productor y director Jacques Perrin y el compositor Bruno Coulais trabajaron juntos por primera vez en la serie de televisión Médecins des hommes (1988), reencontrándose después con motivo de los documentales Microcosmos (1996) e Himalaya (1999), producidos por Perrin. Tras estos dos últimos trabajos musicales tan satisfactorios, era lógico que la elección para este tercer largometraje fuera de nuevo el mismo autor.
La música para documentales de naturaleza es un campo muy atractivo para un compositor y este título supone precisamente una de las mejores representaciones del género. Los vuelos de las aves son mostrados por primera vez desde el punto de vista de los propios animales, y el resultado sorprende muy positivamente. A Coulais le costó tiempo encontrar el camino adecuado para afrontar la partitura; la película tiene muy poca narración y tenía claro que la música, al igual que en Microcosmos, reemplazaría a los diálogos. No quería intentar imitar con su música los graznidos de los pájaros, aunque no pudo resistirse al uso del violonchelo (bajo las expertas majos de Jean Philippe Audin) para acercarse en algún momento con sus registros más agudos al sonido de la oca marina. Para el resto, el compositor finalmente encontró la fórmula y no solamente creó un fondo musical encantadoramente melódico, sino que lo enriqueció con elementos que lo distancian mucho de una simple «música para documentales».
Uno de los rasgos característicos de varios de los temas es el efecto rítmico que imita el batido de las alas. Coulais deseaba expresar el increíble esfuerzo de las aves en esos extensos trayectos que les llevan de un continente a otro, y el sonido rítmico que sirve de fondo a los temas viene expresado en ocasiones por instrumentos convencionales, pero en otras se consigue gracias a las voces y respiraciones humanas. Conseguir ese efecto provocaría problemas en las grabaciones, pues al cabo de un minuto de jadeos y respiraciones los autores acababan sufriendo vértigo, lo que obligaba a concederles reposo. En cualquier caso el resultado es cautivador y produce en el espectador el efecto deseado. Para esos sonidos el compositor contó con la presencia de A Filetta, grupo corso de voces polifónicas creado en 1978 y con el que Coulais mantiene una estrecha relación que ha fructificado en varias bandas sonoras como Don Juan e Himalaya, o el disco titulado Sì di mè. En la obra que nos ocupa, A Filetta también interpreta a capella la canción Like a Breath of Air, con la que se acompaña el vuelo sobre el desierto de Libia.
Otras voces aportan una dimensión muy humana a Nómadas del viento. La presencia de las formaciones búlgaras de The Bulgarka JR Quartette, The Lyliana Botcheva Choir y The Sofia Bass Choir fue idea de Perrin, quien tenía claro su deseo de dotar a la película de esta sonoridad. Por su parte, Coulais integró otro elemento por el que siente especial predilección cuando trabaja para el cine: las voces de cinco niños, uno de ellos solista. Ya en Microcosmos había incluido las voces de sus propios hijos Hugo y Louis, aunque llama la atención el concepto que el músico tiene sobre esta posibilidad, y que manifiesta en sus comentarios para el DVD de Nómadas del viento: "...el mundo de la infancia es un mundo bastante duro, cruel. La voz de un niño, en el cine, proporciona para mí una especie de angustia, una especie de tensión. No es en absoluto algo bonito, algo dulce; es algo muy turbador". Esta postura por parte de Coulais resulta algo sorprendente, pues la voz de los niños sobre las imágenes de las aves reposando en una laguna, o sobre un albatros planeando casi suspendido en el aire, produce un efecto claramente bello.
También fue elección de Coulais la presencia de tres cantantes por los que siente admiración. El australiano Nick Cave interpreta To Be by Your Side para los títulos finales, aunque la canción que se escucha en varias ocasiones a lo largo de la película es Masters of the Field, a cargo del veterano Robert Wyatt, quien también interpreta The Highest Gander y The Red Forest, recogidas en la edición discográfica pero ausentes en el film. También se grabó la canción The Wounded Dove, a cargo del parisino Gabriel Yacoub, toda una figura de la canción francesa de raíces tradicionales.
Todos estos artistas junto con el planteamiento general de la composición, con sus rítmicas, su agradable línea melódica, sus numerosas y variadas voces, y la ocasional inclusión de trinos de pájaros conforman un fondo musical perfecto que contribuye al logro de uno de esos excepcionales discos surgidos del cine que permite una escucha aislada de las imágenes.
Bruno Coulais tiene ya una extensa filmografía y la calidad de otros trabajos como Los ríos de color púrpura (2001), Vidocq (2001), La máscara del faraón (2002) o Los chicos del coro (2004) lo han convertido en uno de los músicos franceses más destacados en este campo.
Heribert Navarro [2006-10-11]

06 . Un ensayo

Elogio de cierta rutina
Santiago Kovadloff
Sentido y riesgo de la vida cotidiana, Ed. Emecé

Ya hemos promocionado (por así decirlo) este ensayo y este libro de Kovadloff en otro blog o web site que hacemos. Pero como los visitantes de unos y otros no son necesariamente los mismos, insistimos, ahora en 12MonosNews.

Kovadloff es de esos tipos que "parecen de otro país" (es lamentable tener que decirlo así), porque no responde al modelo usual de personaje al que nos tienen acostumbrados los medios. En verdad, habría que decir que el pensamiento cálido y sereno, y a la vez profundo, de Kovadloff, es también Argentina.

Vale la pena detenerse en este ensayo, especialmente en estos tiempos. Y vale la pena, por supuesto, comprar el libro.

"He creído ver en los ensayos que integran este volumen una curiosa coreografía de conceptos que se buscan, se integran, se repelen y se complementan combatiéndose en respuesta a una inquietud argumental común: lo cotidiano, la vida llamada diaria, sus posibles sentidos, su probable valor..." (Santiago Kovadloff)

Si querés leer el ensayo completo, click here >>>

07 . Un viaje

Juan Andrés Videla
Onda roja entre Constitución y Longchamps

Pocas veces tiene uno la posibilidad de conocer personalmente al mago. De acompañar su proceso de aprendizaje y crecimiento, de ver cómo elabora su magia... Algo quizo que nos conociéramos con Juan Andrés hace treinta años casi y desde entonces somos más que amigos. Esto me ha permitido, entre otras cosas, ser testigo privilegiado de la evolución de su pintura.

Debo aclarar, llegado este punto, que su inclusión en 12MonosNews no responde a su condición de "más que amigo". Se trata sólo de una feliz coincidencia. Siempre he sido admirador incondicional de su obra, sabiendo él y yo, a la vez, que lo que realmente importa no es la obra, ni la pintura, ni la carrera del artista. No habiendo nombre que darle a "lo que importa", con Juan solíamos decirle, simplemente, "la cosa". Y su obra, tiene "la cosa".

No soy crítico de arte, no conozco ni manejo el lenguaje apropiado para describir la labor pictórica de alguien, pero me atrevo igual, insolentemente, a arriesgar que Juan Andrés pinta "en los límites". De la pintura, de la imagen, de sí mismo quizás... Y en ese desvanecimiento siempre presente se prefigura "la cosa", se adivina, se huele...

De su última producción es esta serie llamada "Onda roja entre Constitución y Longchamps". Un viaje cotidiano desde el centro hasta su casa, en Longchamps, por una avenida decadente y ominosa como lo es la avenida Hipólito Yrigoyen (o Pavón), en el que Juan Andrés aporta otra mirada y nos la acerca a mediante su pintura.

Los españoles tienen una frase muy bonita: "Lo que para unos es trapo, para otros es bandera". Creo que viene a cuento.











Recomiendo visitar su página web. Hay mucho para ver. Click here >>>





08 . Un cuento

Escultura Lenta . Theodore Sturgeon

En mi adolescencia, allá por los setenta, cuando aún los más chicos mirábamos a los más grandes... para aprender, tuve la suerte de que un amigo cuatro o cinco años mayor me acercara los primeros libro de la colección Minotauro. Fue así como apareciéron Bradbury, Vonegut, Le Güin, Ballard... y finalmente Sturgeon. Su novela "Más que humano" tuve que leerla nuevamente ya en mis veintitantos para acercarme de otro modo al maravilloso concepto del "más que humano". Luego vinieron "Los cristales soñadores", "Las invasiones jubilosas", y recuerdo muy especialmente el cuento "Si todos los hombres del mundo fueran hermanos, ¿permitirías que alguno se casara con tu hermana?", que me permito ahora recomendar.

En una antología, "Premios Nebula" creo que se llamaba, hay otro cuento de Sturgeon que siempre recuerdo ytengo presente, del cual guardo un fragmento de profunda belleza. El cuento se llama "Escultura Lenta". he aquí ese atesorado fragmento:

El hombre salió al patio de entrada y contempló su bonsai. El sol de la mañana daba reflejos dorados a la parte superior del viejo árbol, poniendo de relieve las torcidas ramas, de oscuro y aterciopelado tono. Sólo los compañeros de un bonsai (hay dueños, pero son los menos) pueden darse realmente cuenta de lo que esto significa. Hay algo exclusivo e individual en la esencia de un árbol, puesto que éste es una cosa viva, las cosas vivas cambian, y hay muchas formas en que un árbol desea cambiar.
Un hombre ve un árbol, en su mente se producen ciertas extensiones y extrapolaciones de lo que ve, y entonces cominza a hacer que sucedan. En cambio, el árbol hará solamente lo que un árbol puede hacer, resistiendo hasta la muerte el intento de que haga otra cosa, o de que lo haga en menos tiempo del que le es preciso. La tarea de dar forma a un bonsai es, por lo tanto, un compromiso y una forma de cooperación. Un hombre no puede crear un bonsai, un árbol tampoco, por lo tanto, es necesario que ambos se comprendan. Se memoriza el bonsai propio, cada una de sus ramas, los ángulos y las hendiduras y, despierto de noche, a mucha distancia a veces, se recuerda ésta u otra línea, se hacen planes. Con alambres, con agua, con luz, con distintas inclinaciones, plantando hierbas que saquen parte del agua o raíces que crezcan bajo la tierra, se le explica al árbol lo que se desea. Si la explicación ha sido correctamente planteada, y se produce la lógica comprensión de la situación, el árbol obedecerá y responderá... casi siempre. Siempre se observará una variación individual, nacida del respeto que él se tiene a sí mismo: "Muy bien, haré lo que tú quieres, pero lo haré a mi manera". Por cada una de estas variaciones, el árbol se hallará dispuesto a ofrecer una explicación lógica, y más a menudo en forma positiva que negativa (pero siempre sonriendo) le hará ver al hombre que todo eso se hubiera podido evitar si su comprensión hubiese sido mayor.
Es la escultura más lenta que existe, y se llega a dudar de quién está siendo esculpido, si el árbol o el hombre.
.....
Sí, podés volver a leerlo. Se trata de eso mismo, de eso que estás pensando...

09 . Una opinión

Felizmente, muy de tanto en tanto eso sí, entre tanta "inteligentzia" vernácula adolescente, asoma un pensamiento maduro... y lúcido. En esta oportunidad, una columna de Beatriz Sarlo publicada en Clarín.

Comentario aparte: Puesto que las noticias ya no son monopolio exclusivo de los diarios, ya que, fundamentalmente, llegan tarde para buena parte de la poblacion, que ya se ha enterado de las noticias por Internet o por la televisión, los diarios pues van dedicando mayor espacio a distintas columnas de opinión, análisis, blogs, etc. Y es en esos diarios, habitualmente denostados - con la soberbia que le es propia - por aquella inteligentzia a la que aludíamos anteriormente, que encontramos muy a menudo "opinión" de alto vuelo o, por lo menos, más que interesante. Por lo general, quienes escriben, son gente que ya ha pasado la barrera de los extremos, del blanco o negro, del tómalo o déjalo, que sabe que el juego verdadero es más amplio, más misterioso, inabarcable. Y que se comportan a la vez como adultos que son y no como adolescentes tardíos e irresponsables.

¿Cómo se escribe "golosinas"?
Beatriz Sarlo, publicado en Clarín, Abril 22 de 2007

Alguien que llegó a la Argentina después de muchos años de vivir afuera, manifiesta sorpresa ante la indecisión con que variados carteles artesanales, que anuncian el producto en kioscos o almacenes, muestran una palabra de tres maneras diferentes: golosinas, golocinas y golozinas. O no me había dado cuenta o nunca encontré uno de esos carteles. Sin embargo, no hay motivo para desconfiar de mi interlocutor. Declaraciones de pasión exhiben, en muchas paredes, deletreos semejantes, de modo que, si quienes escriben en la adolescencia llegan a atender un maxikiosco poco después, podrían pasar del graffiti erótico al cartel con la misma ausencia de virtudes ortográficas. Por otra parte, cualquiera que haya corregido exámenes escritos en la universidad sabe que la ortografía no es una destreza distribuida igualitariamente entre los alumnos,aunque las cosas varían de facultad en facultad. Aclaro que decir esto no supone voluntad de desmerecer el esfuerzo ni la inteligencia de los estudiantes. (Hay que tener cuidado porque, ante la menor alusión que suene crítica, el que la hace puede ser acusado de elitista o de despreciar el esfuerzo de maestros y profesores o, más terrible aún, de pasar por alto los gigantescos esfuerzos de las alumnos de la secundaria. Y no estoy inventando la acusación sino que estos reproches fueron recibidos por el decano de una facultad de Medicina, cuando atribuyó a la pésima preparación de la escuela media el 70 por ciento de bochados en el examen de ingreso.) El párrafo anterior está completamente fuera de moda. La cuestión de la ortografía es de segundo orden si se la piensa en relación con la forma en que se habla en los medios de comunicación, cuyos programas están al tope de las tablas de audiencia. Y criticar esa forma de lengua oral también está pasado de moda. Desde hace décadas se privilegia la espontaneidad de la expresión y la libertad total en el manejo del lenguaje. La Real Academia Española y sus hermanas-hijas, las academias latinoamericanas, fueron incorporando nuevas palabras, que muchas veces duran menos en el uso popular que la edición del Diccionario donde se las admite. La Academia, que había sido un bastión del conservadurismo y del anti-latinoamericanismo, se convirtió en una especie de sociedad de beneficencia de la lengua, donde todo, a su tiempo, y más vale rápido que lentamente, va siendo recopilado. Hoy la Academia no le niega anadie un almuerzo gratis.Si se piensa en la literatura, inmediatamente se afirma que grandes escritores, como Roberto Arlt, escribieron con palabras que no estaban en ningún diccionario. Eso es más o menos cierto y también es más o menos falso. Roberto Arlt sintió como pocos los límites de la lengua; como pocos experimentó la idea de que él era un excluido de la cultura alta; como pocos se esforzó para responder no sólo con el lunfardo (que no usaba en cantidad y, cuando lo usaba, siempre de modo perfecto) sinocon decenas de palabras raras que encontraba en traducciones, palabras muchas veces inutilizables pero que lo fascinaban por su prestigio o por su halo de distancia.Ningún gran escritor escribe con la lengua que habla. Ningún gran escritor es espontáneo. Cuando se libera de la norma es siempre por un acto de violencia estética consciente. Se dice que Arlt escribía con faltas de ortografía. Esta leyenda, basada en lo que otros escritores dijeron sobre Arlt, puede haber sido una parcial realidad. Lo que no se dice es que Arlt escribía contra las faltas de ortografía, furioso por la ortografía o la sintaxis o la puntuación que pensaba que no dominaba como otros. Arlt es un escritor iracundo, no un ignorante resignado. Si hubiera sido lo segundo, nunca habría sido grande.Por tanto: señores burócratas, profesores y padres, el discurso de la espontaneidad es un arma de fuego que, en todas las disciplinas, apunta al centro del corazón. La espontaneidad es sospechosa cuando concierne a algo que debe aprenderse con esfuerzo. La espontaneidad nos confirma en lo que somos, en lugar de abrirnos. La espontaneidad es un instinto o un reflejo.Aprender algo es justamente contradecir el reflejo, corregir lo que se creía hasta ese momento, salirse de sí.Golosinas se escribe con "s". Responde a una regla que puede ser explicada, si llega el caso. Pero que también debe ser aprendida por la repetición. No todo lo que aprendemos recorre el largo camino de la explicación razonada. Aprendemos mucho a través de la copia (y si no lo creen, explíquenme cómo se aprende a bailar los nuevos pasos de las músicas populares). La copia no es algo nefasto en sí mismo; en los deportes, por ejemplo, aprendemos copiando los movimientos más exitosos o eficientes. A nadie se le ocurriría decir que eso coarta la libertad. Por el contrario, alguien se vuelve libre en un deporte, o tocando un instrumento, cuando la copia se ha metido tanto en su cuerpo que ya no sabe que está copiando.Un verano del fin de mi infancia, me pidieron que copiara algunos textos, para rescatar mi ortografía. Así leí por primera vez un poema de Machado. No estuvo nada mal.

10 . Un ángel

Eva Cassidy . Over the rainbow

Eva Cassidy fue una gran cantante, capaz de sacar lo mejor de sí misma cantara el estilo que cantara. Tenía un registro increíble y un feeling impresionante. Nunca quiso ser cantante profesional, era jardinera paisajista y sus amigos la convencieron para que cantase en los garitos de Washington DC, donde vivía. Sobre todo fue conocida por reinterpretar temas clásicos de blues, jazz o del pop, haciendo que sonasen como temas nuevos; tuvo el toque mágico suficiente como para convertir todo lo que cantaba en algo memorable. Obtuvo elogios mundiales al ser una intérprete sin igual de temas como "Fields of Gold", de Sting, y clásicos como "Over the Rainbow", (los cuales se encuentran en su álbum Songbird de 1998). La carrera y la vida de esta mujer se vieron truncadas por una tremenda enfermedad. Murió a los 33 años, el 2 de noviembre de 1996. (hitzez.blogspot.com)


Todo bien con la sociedad de consumo. Es así y punto. Pero... ¿es necesario pasar al olvido todo cuanto no sea novedad? Y en todo caso, ¿por qué aceptar esta modalidad sin mayor resistencia?... Puede parecer irrelevante el conocer o no a Eva Cassidy, pero creo que si nuestra vida estuviera más a menudo visitada por´"ángeles" de este tipo, en cualquier orden que sea, ésta sería mejor. Y el mundo sería un poco "menos peor".

11 . Una de amor

La especie humana sigue buscando mejorar la experiencia del paso por esta tierra. Y es el tema de las relaciones (y el amor) uno de los terrenos más batidos por estos buscadores a lo largo de los años.
Creo que toda experiencia en este sentido nunca es definitiva (ni pretende serlo). Es siempre parte de un proceso. Un paso apenas, que sumado a otro paso y a otro y otro...hacen un camino.
Esta nota fue publicada en La Nación.

Polienamorados, los que necesitan amar a muchos
Annalee Newitz, La Nación Febrero 5 de 2007

LONDRES (New Scientist).- "Estaba saliendo con Marcelo cuando conocí a Paula y a Juan. Luego empecé a salir también con Juan y Paula comenzó a salir con Marcelo, antes de que él y yo rompiéramos", cuenta Noemí para intentar explicar un estilo de vida inusual.
Es el de los polienamorados, grupos familiares en los que sus miembros están comprometidos con múltiples amantes al mismo tiempo. En esas familias atípicas es frecuente escuchar a alguien presentar al "marido de mi novia" o a "mi mujer y sus novios". Lo que hace atractivo el polienamoramiento, según sus defensores, es la posibilidad de reconciliar la estabilidad de relaciones a largo plazo con la variedad romántica.
Los psicólogos y los biólogos evolutivos, por su parte, lo consideran una oportunidad poco frecuente de ver qué sucede cuando la gente deja de suprimir el deseo de tener compañeros múltiples y abandona la monogamia. Sus defensores aseguran que este tipo de relaciones abiertas, pero comprometidas, podría ser una manera de superar la infidelidad porque los polienamorados están libres del peso de los votos matrimoniales tradicionales y, a la vez, mantienen intactas sus relaciones en el largo plazo.
El hogar de Noemí, en un barrio tranquilo de las afueras de la ciudad, se parece a todos los demás. Un niño en pijama abre la puerta sonriente con un helado de palito en la boca. Su madre, Paula, una artista con anteojos ovales y cabello rosa, está cocinando en la cocina con su novio Marcelo, un ingeniero en redes informáticas.
El esposo de Paula, Juan, junto con sus compañeras, Noemí y Alicia, se afanan en poner la mesa, abrir el vino, poner los cubiertos y asegurarse de que el hijo de Paula y Juan (el del helado) se lave los dientes antes de irse a dormir. Noemí, guardia forestal, embarazada del segundo hijo de Juan, me ofrece pan y queso.
Es difícil realizar un estimativo de cuántos polienamorados existen. No hay casillas para ellos en los censos nacionales, pero los números que surgen de Internet, de los artículos y de los libros escritos sobre el tema explotó desde comienzos de 1990, cuando el término polienamorado, o "poli", se acuñó en diferentes grupos de noticias de Internet.
La puta ética , un libro de 1997 escrito por Dossie Easton y Catherine Liszt, que algunos llaman la Biblia de los "poli", vendió más de 50.000 copias y está por reeditarse.
No cambie de pareja
La evidencia que existe muestra que las parejas de los polienamorados se quedan juntas tanto tiempo como las de los monógamos y, aparentemente, por buenas razones.
En un estudio publicado en el último número de 2006 de la revista Electronic Journal of Human Sexuality , la psiquiatra estadounidense Elaine Cook analizó las relaciones de siete parejas que estuvieron casadas durante más de diez años y que tuvieron compañeros adicionales durante por lo menos siete de esos diez años.
La especialista encontró que la mayoría de las parejas mencionaron al amor o a la conexión como una razón importante para seguir juntos.
Esto, comenta Cook, contrasta con las parejas monógamas que a menudo señalan factores externos, como la religión o la familia, como el motivo principal para seguir juntos.
Cook especula que los polienamorados perciben que tienen más posibilidades, de manera que sólo continúan un matrimonio si éste los hace felices. "Tienen otras relaciones que los estimulan tanto como el matrimonio, pero el matrimonio lo mantienen porque continúa satisfaciéndolos", asegura.
Los detractores del polienamoramiento lo consideran autoindulgente y moralmente reprimible. Sin embargo, no se trata de libertinaje sexual. La libertad en los grupos de polienamorados tiene límites y el manejo de las emociones como los celos es un tema central. "Se trata de diseñadores de relaciones -comenta Cook-. Cada grupo decide por sí mismo qué se puede hacer y qué no."
Por ejemplo, Andrea y Carlos son un matrimonio joven que vive en Silicon Valley, California, y que se describe como "estable y bien afincado". Se conocieron en la universidad hace once años y siempre tuvieron una relación "poli". Andrea tuvo un novio durante siete años, mientras que Carlos prefiere los romances cortos con amigas. Algunos aspectos de su relación, sin embargo, no están permitidos: "No pasamos la noche en casa de otra persona", cuenta Andrea.
"Me gusta despertarme junto a ella por la mañana -dice Carlos-. La única excepción es si yo estoy fuera de la ciudad. En ese caso, no me molesta si ella pasa la noche en la casa de otra persona."
Otra regla que tienen es adelantarle al otro las citas que tendrán con otras personas. "Si alguno de los dos se mete en una relación seria con otra persona, lo traemos para que conozca al esposo o esposa -cuenta Carlos-. De hecho, eso es lo que vamos a hacer mañana: vamos a almorzar con mi nueva novia y su esposo."
Pero ¿acaso es el polienamoramiento más sostenible que la monogamia?
"La infidelidad en las parejas monógamas es del 60 o 70%, de manera que la atracción por más de una persona es normal. La pregunta es cómo la enfrentamos", asegura Meg Barker, profesora de psicología en la Universidad de South Bank, en Londres. Barker presentó lso resultados de una investigación sobre los polienamorados en la reunión anual de la Sociedad Británica de Psicológica, en 2005.
Afirma el biólogo evolucionista David Barash, de la Universidad de Washington, en Seattle: "Existe una cantidad de evidencia sobrecogedora de que la monogamia no es algo natural. Mucha gente piensa que una vez que encontró a la persona elegida, ya no va a querer a nadie más. Les ponen anteojeras a sus propias inclinaciones hacia otros individuos atractivos, de modo que resulta útil saber que este comportamiento es natural."
"Poli" v. monogamia
Pero, como estrategia de unión, el polienamoramiento puede no ser mejor que la monogamia. El éxito reproductivo de una persona puede disminuir si siente que la presionan menos por mantener la exclusividad.
"Los celos probablemente potencien el rendimiento", propone Barash. Es que quizás un hombre más celoso probablemente se mantenga más cerca de su compañera y evite que ésta quede embarazada de otros hombres. "Un buen vistazo a la biología humana no respalda el polienamoramiento más de lo que respalda a la monogamia", asegura.
Joan Roughgarden, de la Universidad Stanford, en Palo Alto, California, va todavía más allá. "El polienamoramiento no va a durar -sostiene-. La probabilidad de ser capaz de criar niños con éxito en ese contexto es muy limitada. Mi opinión es que no es un avance evolutivo, sino una desventaja."
Para otros, sin embargo, la biología no es lo importante. Según Barker, "los celos son una respuesta natural, pero algunos polienamorados aseguran que raramente los sienten. Esto nos permite comprender cómo la gente le puede encontrar un sentido diferente a su mundo, si la monogamia no es lo preestablecido". La psicóloga descubrió que cuando la gente abandona la monogamia construye un nuevo concepto de lo que se suele considerar "dado", como ocurre con la división de las tareas del hogar, el dinero y el cuidado de los hijos.
Mientras tanto, en el hogar de polienamorados en San Francisco, la familia de Paula pone la mesa. "Las relaciones «poli» no son para todos", afirma Juan. Y Noemí agrega, acariciando su panza de embarazada: "Lo importante es que confiamos en el otro".
A pesar de que el polienamoramiento es una opción todavía minoritaria, se ha convertido para algunos en una alternativa atractiva a la monogamia. El hecho de si es bueno para la sociedad sigue siendo una pregunta sin respuesta.
Pero por ahora existe una cuestión más urgente: ¿es bueno para usted?

12 . Una cita

Mi abuela no fue al colegio. En su época, siendo mujer y en su condición social, no era esto importante. Ella sin embargo, ya adulta, se las arregló para aprender a leer y hacer sumas y restas elementales. Y estaba bien orgullosa de su logro. De haber vivido unos años más, afecta que era a la lectura del diario, seguramente hubiera podido leer la noticia que daba cuenta del fin de la toma del Colegio Pellegrini por parte de los alumnos, algunos padres y algunos profesores. Parte de esa noticia es lo que reproducimos al pie.

"Entre otros puntos, el acuerdo implica formar una comisión integrada por los rectores y representantes de docentes, no docentes y de los centros de estudiantes, que deberá expedirse en 40 días para crear los órganos colegiados que tendrán funciones académicas y de supervisión de la gestión administrativa, con carácter vinculante."
 
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